Une collection d'art qui fait partie du top six des États-Unis.
J'ai passé ma jeunesse dans la région métropolitaine de Detroit et je suis né de l'autre côté de la rivière à Windsor, Ontario, Canada. Ma mère, une artiste qui a fréquenté l'école d'art de la Detroit Society of Arts and Crafts dans les années 1940, nous a inclus les enfants dans plusieurs de ses intérêts créatifs, y compris des visites fréquentes au Detroit Institute of Arts. Lors de ma récente visite à Detroit, je voulais voir la nouvelle exposition photographique de Bruce Weber célébrant les habitants de cette ville américaine résiliente et juste. Je suis donc passé pour un aperçu, j'ai également vu une cour préférée - et j'ai été présenté à une nouvelle exposition interactive (et controversée pour certains anciens), donnant vie aux objets de service français du XVIIIe siècle.
Le bâtiment original de style Beaux-Arts a été construit en 1927 dans le centre de Detroit.
«Gracehoper», une sculpture de l'artiste Tony Smith, flanque le bâtiment du musée.
Notre hôte, Elliot Broom, vice-président des opérations du musée, se tient dans l'une des grandes entrées de la salle.
Une fois vu, vous n'oublierez pas Diego Court, où le muraliste mexicain Diego Rivera a peint «The Detroit Industry», un hommage à la fabrication et à la main-d'œuvre de la ville des années 1930.
Rivera considérait "The Detroit Industry" comme le meilleur travail de sa carrière. Vingt-sept panneaux d'œuvres ont été peints en 11 mois, d'avril 1932 à mars 1933.
Les croquis originaux de "The Detroit Industry" montrent l'évolution fascinante de petits dessins à d'énormes peintures murales.
Cette pièce d'argent française du XVIIIe siècle est utilisée comme le début d'une exposition interactive contemporaine, qui donne vie à ces pièces pour une nouvelle génération de visiteurs.
Une image de "Art of Dining", une vidéo interactive qui est une simulation de dîner assis typique d'une table aristocratique française, emmenant les participants assis à travers un menu authentique de l'époque.
Ces menus élaborés nécessitaient des pièces de service en porcelaine dans une gamme de formes et de tailles. Au moment où la courte vidéo est terminée, ce qui peut avoir semblé être une vieille pièce de musée terne prend vie grâce à son utilisation prévue et à son cadre contextuel.
L'entrée de l'exposition Bruce Weber. Aucune photo autorisée, mais j'ai adoré l'exposition! Allez voir par vous-même; il court jusqu'au 7 septembre 2014.